一个人行走,其实并不孤独

数码艺术时代,强烈的秩序之美是不少作品的主题;而在其中通过后期加入一个黑色小人,则会使作品更加具象化;比起单纯的线条,更让人有代入感。

我们曾介绍过的摄影师、数字艺术家Michael Strevens,就很喜欢运用这样的方法。




本期文章的主人公,意大利摄影师Davide Urani,则是将真实人物融入到自己的极简摄影作品中,他渴望在繁忙的城市中捕捉下平静的时刻。




Davide并不是一名专职摄影师,而是一名商业主管。多年前,他对现代建筑产生了浓厚的兴趣,于是决定将那些喜欢的建筑记录下来,久而久之,他发现自己对摄影的兴趣甚至超过了建筑。




一开始接触摄影时,Davide通常会寻找富有线条感的建筑,专注于其中的细节,从而呈现一种令人舒适的透视和比例感。

慢慢地,他开始寻求画面和构图上的突破,便在其中加入了一个人物形象,在画面更加丰富的同时,也留给观众更大的想象空间。

小小的人物,却能一下子抓人眼球,成为整个作品的视觉焦点。










我认为在任何形式的艺术中都有一种淡淡的忧郁,也意识到孤独可以是一种诗意的情感,我试着在作品中强调这些概念。

开阔的空间与孤独的身影形成鲜明对比,在美学上带来平和和愉悦的视觉体验。”

——Davide Urani




每次拍摄之前,Davide都会在脑海里构思一个理想画面,有时甚至会在原地等待数个小时才按下快门。

在他看来,等待并不是一个枯燥的行为,因自己对建筑、自然和摄影的热爱充满了灵魂,使得等待的过程变得兴奋且刺激。




我们与Davide进一步聊了聊他的创作过程。

THE PLUS:摄影对你来说意味着什么?

Davide Urani:我不是专业摄影师,所以对我来说,这主要意味着拥有一个属于自己的空间,在那里可以找到一天中最平静和特别的时光。

我试着告诉大家简单的力量有多大,也喜欢给看到照片的人留下想象的空间。






TP:你的作品在主题和风格上都很多样化,通常是如何选择拍摄主体的呢?

DU:这个问题还挺难回答的,我需要在脑海中“看到”一幅画面,然后坐上几个小时去等待一个合适的拍摄时机、“合适”的人。

一般都是好奇心引领着我,至于事物、颜色、形状.......其实无需过多的解释。




TP:有没有什么东西是你将来想尝试但还没有机会尝试的?

DU:我发现自己拍摄很多不相关的东西只是因为被一个细节所吸引。目前,正在尝试拍摄自然风光。

拍照时,可以通过利用光线或角度使一个毫无意义的建筑看起来有趣,也可以使用设备或后期编辑软件让一个人看起很好,但是通过摄影来表现自然是极其困难的。




 

  

TP:疫情对你的创作有何影响?

DU:不能旅行的影响非常大,不过我的妻子是一个素食厨师,所以我在隔离期间尝试了美食摄影。

这主要是一个自我挑战的游戏,以极简的方式拍摄精心制作的菜肴,我不确定是否会继续拍摄下去,但我觉得过程很有趣!




TP:除了摄影,你还是一名商业主管。这两个身份之间是否有共通之处?

DU:这两个身份之间更多的是互补,相似之处可能是都需要毅力和创造力。




TP:对摄影爱好者有什么建议吗?

DU:坚持,不要放弃,尽你所能地去拍摄,直到找到满意的东西,追求更高的目标,从而让自己变得更好。

不要在社交平台上寻找“赞”,而是要寻求让自己满意的作品,最重要得是玩得开心!




Davide的更多摄影作品欣赏
























文章来源:thepluspaper
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